In zijn Social Art projecten vertaalt kunstenaar Erik Vink de ideeën van groepen mensen in betekenisvolle kunst, met altijd een positieve lading. Contact met publiek is altijd onderdeel geweest van zijn werk; zowel in de grootschalige, spectaculaire installaties die hij voor verschillende organisaties, festivals en parades maakte, als in zijn autonome kunstwerken, projecten en exposities in gerenommeerde (inter)nationale kunstgalerieën en musea. Zijn ervaring, mensenkennis en sociale skills maken hem dé specialist in social art.

“In die steeds wisselende, bonte verzameling van mensen met allerlei achtergronden en nationaliteiten leerde ik om ook met weinig woorden te communiceren. Je wordt steeds beter in het lezen van lichaamstaal en aanvoelen wat een ander bedoelt. Maar het belangrijkste blijft: check of je het goed begrepen hebt!”

Na de kunstacademie reisde Erik jarenlang de wereld over met een artistiek gezelschap en had hij internationale exposities met zijn kunstwerken. Zo werkte hij onder andere in Australië, Turkije, Indonesië, China, Japan, Canada, Colombia, Mexico en Europa. Het publiek werd altijd actief betrokken bij zijn projecten.
Erik ontwikkelde zich tot een communicatief zeer vaardig kunstenaar. Hij vindt gemakkelijk aansluiting bij mensen van allerlei pluimage en heeft een sterk vermogen om abstracte informatie zoals een gevoel te vertalen naar een concrete vorm die past bij de locatie.

Neem vrijblijvend contact op met Erik over de mogelijkheden. Hij denkt graag met u mee.

RUIMTE en BEZINNING zijn de inspiratiebronnen voor mijn werk.

Zo ontstaan abstracte landschappen of schilderijen met coulisse-achtigeruimtes waar je als kijker in rond kan dwalen en op zoek kan gaan naar de je eigen licht, je eigen uitweg, je eigen toekomst.

De landschappen zijn bijna altijd geïnspireerd op impressies uit de directe omgeving van Den Bosch, zoals Gement, Moerputten, Land van Maas en Waal.

De schilderijen met afgebakende ruimtes zijn gebaseerd op pleinen of gebouwen, of afgeleid van foto’s.

Ruimte is ook vrijheid, die nooit vanzelfsprekend is. Daarom maak ik ook werken waarin RUIMTE wordt verbeeld in de zin van maatschappelijke ruimte voor ieder mens, als een pleidooi voor een wereld waarin je mag zijn zoals je bent, ongeacht afkomst, kleur, geloof, geaardheid, of welke andere zgn. kwalificatie dan ook. Alleen wanneer we elkaar die ruimte geven en gunnen, kan er echte vrijheid zijn.

Maquettebouw is een visueel beeld hoe een interieur, gebouw, stad of landschap eruit zou kunnen zien in een specifieke omgeving, in het nu of toekomst. Met mijn expertise in architectuur en maquettebouw breng ik het gesprek over architectuur op gang.

Vanuit mijn ingerichte maquette atelier werk ik veel met de hand. Ik combineer graag ambacht met machinale technieken. Lasercut en 3D printing zijn mogelijkheden die het maakproces versnellen of complexe details in de maquette kunnen uitvoeren.

Mijn werk is geslaagd als verschillende partijen zoals ontwerpers, ontwikkelaars, beleidmakers, conceptdenkers en gebruikers inzichten hebben gekregen om uiteindelijk tot goede besluitvorming te komen.

Dat kan middels maquettebouw.